Džejson Grejvs, kompozitor za Call of Duty: Modern Warfare 4, smatra da napredni digitalni alati mogu biti korisni autorima, ali ne i da preuzmu njihovu kreativnu ulogu u razvoju video-igara.
U razgovoru za TechRadar Gaming, Grejvs se osvrnuo na sve širu upotrebu tehnologija za stvaranje muzike u industriji zabave i gejmingu. Prema njegovim rečima, ljudski autori donose emotivnu dubinu i kreativnu inspiraciju koje ne mogu biti zamenjene automatizovanim procesom.
On naglašava da muzika nije samo tehničko povezivanje nota. U njeno stvaranje ulaze lična iskustva kompozitora, instinkti izgrađeni kroz emocije i niz malih kreativnih odluka. Upravo ti elementi, prema Grejvsu, daju poseban karakter svakom muzičkom delu.
Kompozitor se ne protivi tehnologiji kao podršci umetnicima. Naprotiv, podržava upotrebu alata koji im mogu pomoći da rade efikasnije. Ipak, pravi jasnu razliku između sistema koji olakšavaju kreativni proces i onih koji bi ga u potpunosti zamenili digitalnom obradom.
Grejvs je u intervjuu govorio i o radu na muzici za multiplejer u Modern Warfare 4. Ističe da se pristup muzici za taj režim značajno razlikuje od rada na kampanji. Umesto oslanjanja na narativne trenutke karakteristične za priču za jednog igrača, muzika za multiplejer mora da odgovara drugačijem ritmu i načinu igranja.
Kao važan izvor inspiracije za partituru, Grejvs izdvaja samu igru. Na njegov rad uticao je i tim Infinity Ward, predvođen audio direktorom Stivenom Milerom.
Njegovi stavovi ističu ulogu kompozitora u igrama, gde muzika ne služi samo kao zvučna podloga, već kao deo atmosfere, tempa i prepoznatljivosti iskustva.